Malerei & Fotografie
Barbara Otterbach

Mein Kaleidoskop der Maltechniken
Als Künstler auf der Suche nach Ausdruck und Emotion verschmelzen in meinem Atelier traditionelle und experimentelle Maltechniken zu einem einzigartigen Kunstwerk. Jede Technik bringt ihre eigene Textur, ihren eigenen Charakter und ihre eigene Geschichte mit sich. Hier ist ein Einblick in die Vielfalt der Methoden, die ich verwende:
Acrylfarben
Dynamik und Vielseitigkeit zeichnen Acrylfarben aus. Ihre schnelle Trocknungszeit ermöglicht es mir, Schichten schnell aufzubauen, während ihre Wasserlöslichkeit eine breite Palette an Texturen eröffnet – von feinen Linien bis hin zu kräftigen, impastoartigen Strichen. Auf großen Leinwänden entfalten sich die lebendigen Farben und zeigen ihre volle Pracht.
Ölfarben
Die Ölmalerei ist eine Hommage an die Tradition, ein Spiel mit der Zeit. Ihre lange Trocknungszeit erlaubt es mir, Farben auf der Leinwand zu vermischen und subtile Übergänge zu schaffen. Das Ergebnis ist eine Tiefe und Reichhaltigkeit, die das Licht einfängt und den Betrachter in eine Welt voller Nuancen entführt.
Ölkreiden
Ölkreiden sind das Bindeglied zwischen Zeichnung und Malerei. Ihre cremige Konsistenz ermöglicht es, Farbe intensiv und doch spielerisch aufzutragen. Sie sind perfekt für spontane Ausdrücke und fügen meinen Werken eine persönliche Handschrift hinzu.
Asche
Asche ist nicht nur ein Medium, sondern ein Symbol des Lebenszyklus. Sie bringt eine rohe, erdige Textur auf die Leinwand und verleiht meinen Werken eine tiefe, fast mystische Dimension. In der Verbindung mit traditionellen Medien entstehen Kontraste und Geschichten, die nur die Natur selbst schreiben könnte.
Wachs – Enkaustik
Enkaustik, die Kunst des Malens mit geschmolzenem Wachs, steht bei mir besonders im Fokus. Diese uralte Technik ermöglicht es, Schichten von transluzenter Tiefe zu schaffen, die das Licht einfangen und den Betrachter in eine andere Welt entführen. Die Verschmelzung von Wachs und Pigment auf der Leinwand ist ein Akt der Alchemie, eine Transformation, die jedes Stück zu einem lebendigen Organismus macht.
Kaltnadelradierung
In der Kaltnadelradierung findet mein Drang nach Detail und Präzision Ausdruck. Diese Technik, bei der feine Linien direkt  geritzt werden, ist ein Tanz mit dem Zufall, bei dem jede ihre eigene, einzigartige Geschichte erzählt.
Jedes dieser Medien trägt zu meiner künstlerischen Sprache bei, ermöglicht es mir, Emotionen zu erforschen und Erinnerungen zu bewahren. Meine großformatigen Leinwände sind oft nicht auf das Atelier beschränkt; sie werden Teil der Natur, gemalt im Wald oder in vergessenen Orten 'Lost Places', wo das Action Painting die Grenzen zwischen Kunst und Umwelt verwischt. Diese Orte und meine vielfältigen Techniken verschmelzen zu einer einzigen, pulsierenden Erzählung – einer Erzählung, die Sie in jedem meiner Kunstwerke finden können.
My Kaleidoscope of Painting Techniques
As an artist in pursuit of expression and emotion, my studio becomes a melting pot where traditional and experimental painting techniques blend into a unique piece of art. Each technique contributes its own texture, character, and story. Here's a glimpse into the diversity of methods I employ:
Acrylic Paints
Acrylics are marked by their dynamism and versatility. Their quick drying time allows me to build layers rapidly, while their water solubility opens up a wide range of textures—from delicate lines to bold, impasto strokes. On large canvases, the vibrant colors unfold in all their glory.
Oil Paints
Oil painting is an homage to tradition, a play with time. Its long drying period lets me blend colors on the canvas, creating subtle transitions. The outcome is a depth and richness that captures light and transports the viewer into a world of nuances.
Oil Pastels
Oil pastels serve as a bridge between drawing and painting. Their creamy texture allows for the intense yet playful application of color. They are perfect for spontaneous expressions, adding a personal touch to my works.
Ash
Ash is not just a medium but a symbol of the life cycle. It adds a raw, earthy texture to the canvas, giving my works a deep, almost mystical dimension. Combined with traditional media, it creates contrasts and stories that only nature itself could write.
Wax - Encaustic
Encaustic, the art of painting with melted wax, is a particular focus of mine. This ancient technique allows for the creation of layers of translucent depth that capture light and transport the viewer into another world. The fusion of wax and pigment on the canvas is an act of alchemy, a transformation that turns each piece into a living organism.
Drypoint Etching
In drypoint etching, my urge for detail and precision finds expression. This technique, where fine lines are incised directly, is a dance with chance, where each line tells its own unique story.
Each of these mediums contributes to my artistic language, enabling me to explore emotions and preserve memories. My large canvases often transcend the confines of the studio; they become part of nature, painted in the forest or in forgotten places – 'Lost Places', where action painting blurs the boundaries between art and environment. These places and my diverse techniques merge into a single, pulsating narrative – a narrative that you can find in each of my artworks.